Jude(Jim Sturgess) viaja a Norteamérica en busca de su padre
pero termina conociendo grandes amigos, encontrando el amor, luchando una
guerra sin sentido y disfrutando del Rock ´n Roll.
La música siempre podrá describir lo que sentimos aun más
que las palabras, siempre habrá una
canción que nos cambia el estado de ánimo o que nos transporta a cierto momento
con ciertas personas. Y que mejor para describir una gran historia que la
música de una de las más grandes bandas de todos los tiempos Los Beatles.
Esta historia aunque empapada de Clichés románticos sale a
flote con sus grandiosas y psicodélicas coreografías de las canciones de Los
Beatles, las interpretaciones musicales de icónicas canciones tales como I
wanna hold your hand, Hey Jude y All You need is Love también son muy buenas y
la magnífica expresión artística como el vestuario y la fotografía.
En conclusión Julie Taymor logra transmitir el amor, la rebeldía,
la desesperación y demás sentimientos que, si no fuera por las canciones de Los
Beatles no se pudieran transmitir. Y además la escena final es
inolvidable con
Jude cantándole a Lucy All you need is Love.
Hoy les
traigo, a petición de una fan y de alguna manera por una deuda que tengo
conmigo mismo, la reseña de lolita (1962) del maestro y casi mi ejemplo a
seguir, Stanley Kubrick quien con el guion del mismísimo autor de este clásico de
la literatura (Vladimir Nabokov), logro algo totalmente impensable. Una
película claramente erótica que magistralmente no cuenta con absolutamente
ninguna escena, plano o dialogo sexual. Sin necesidad de mostrar siquiera su
espalda, la hermosa Sue Lyon nos transmite
la sensualidad que imagino
Nabokov para lolita.
El emigrante
europeo Humbert Humbert (James Mason) acaba de llegar a Ramsdale, New Hampshire
donde al buscar un hogar de paso, conoce a Charlotte y a su vez a la hija de
ella, a Dolores, a su más grande obsesión, o simplemente a la adolecente de
nombre encantador, lirico y melodioso, Lolita.
Kubrick
explora el tema de la obsesión sexual (como lo haría 37 años después en su última
película “Eyes Wide Shut”) con esta genial adaptación de la novela. Conmovedora
y sensual, con tintes de comedia negra propiamente del director y por supuesto
con el impecable guion de Vladimir quien,
a pesar de recortar un poco el origen del protagonista (su trágico primer amor con Annabel, al cabo lo que
desencadenaría su, mal nombrada, pedofilia) pudo contarnos la historia limpia y
casi con inocencia pura, sin olvidar en ningún momento la esencia pasional y erótica
de la historia.
Con respecto a
sus actuaciones: James Mason como protagonista, interpreta el mejor papel de su
carrera, Sue Lyon indiscutiblemente hermosa, divertida, sensual y hasta
malvada, fue la más acertada para el papel de lolita y no es superada ni
siquiera con los años en el remake de 1997. Por último el camaleónico Peter Sellers
a pesar de solo tener pequeñas intervenciones en el filme, nos regala un
excelente antagónico con peculiares personajes que le harán la vida imposible a
Humbert.
Para concluir.
Lolita es una película que para su época no tuvo tanta acogida y no se supo ver
como merecía, pero que se supera cada vez más con el tiempo y no consigue rival
digno, logra lo impensable. Tendré en mi cabeza toda la vida esa imagen de sus
uñas siendo pintadas y de su cuerpo bronceándose en el patio mientras una
melodía inconfundible convence al protagonista de quedarse (Ya Ya…Ya Ya),
imágenes posiblemente más eróticas y bellas que miles de escenas celebres de
cama. Además, como en toda película de este gran maestro, nos retrata de manera
psicológica, con maestría y casi absurda, los sentimientos más oscuros del ser
humano, esta vez con lo que la mayoría llamara obsesión, pero que, para algunos
es legítimo amor. Un rotundo clásico. De las mejores adaptaciones de la
historia.
Cita: “quiero
que vivas conmigo, que mueras conmigo, que hagas todo conmigo.”
Dos chicos de 12 años se conocen en un campamento de verano
y se enamoran, un año después se escapan y hacen que todo un pequeño pueblo de
Nueva Inglaterra pierda la razón.
En las vísperas de que mi compañero escribiera sobre 500 días de verano y plasmara en su reseña lo que siente acerca del amor, este sentimiento
que hace colapsar hasta los más fuertes y también puede hacer sonreír hasta al
más desgraciado, yo en esta oportunidad también hablare de él, y mucho mas
importante del primero, Moonrise Kingdom nos presente este sentimiento crudo y
tierno en una de las mejores películas del año.
Wes Anderson, que realmente siempre me sorprende, se lucio
con esta película ya que nos presenta el amor en su estado puro, la tomas que
realiza el director son estupendas y la fotografía es perfecta, a esto se le
suman las grandes actuación de Bruce Willis y Edward Norton y también hay que
destacar a los jóvenes debutantes Kara Hayward y Jared Gilman que son
excelentes en sus papeles, que con inocencia y ternura demuestran y sienten
cada línea del giuon.
La verdad es que en varias escenas de la película se me
pusieron los pelo de punta, como el primer beso entre los dos chicos, cuando se
dicen abiertamente lo que sienten y mucho mas cuando la chica le dice a sus
conflictivos y desenamorados padres lo que siente por el chico, en estas la
esperanza de encontrar a tu “media naranja” vuelven a nacer, te hacen pensar en
esa persona que te produce una sonrisa cada vez que la observas. Y esto es lo
que hace de esta película tan especial que se mezcla a la perfección el amor, la
inocencia, la comedia y también el drama.
Cada fotograma transmite un sentimiento, cada escena te saca
una sonrisa o de pronto una lagrima; estas son las razones porque Moonrise
Kingdom es una de las mejores películas del año y se las recomiendo de corazón.
Cita: "Estamos enamorados, solo queremos estar juntos. ¿Eso que tiene de malo?"
Cita: "Te amo pero no tengo idea de que estas hablando"
A la
hora de buscar comedias románticas o dramas románticos, solemos escoger historias que nuestro inconsciente pueda
predecir desde el mismo momento en el que vemos el nombre Katherine Heigl ,
Sara Jessica Parker, Julia Roberts, Jennifer Anniston (etc,etc,etc) en la
portada. Sin duda sabiendo el orden de los sucesos: un comienzo fresco, amoroso
y pasional, un nudo que suele ser algún malentendido pendejamente desesperanzador que separa a ambos personajes, y finalmente, un desenlace rosa
y optimista que nunca falla, que nos convence por unos instantes en creer en
algo eterno. Es muy cierto, estas películas son necesarias y diría hasta cruciales
para la cordura humana. ¿Qué harían las despechadas(os) sin “El diario de Bridget Jones”?, ¿las
solteras(os) melancólicas sin “The notebook”?
o ¿ las soñadoras(es) adolescentes sin “La nueva Cenicienta” ? (no hablare de crepúsculo), ¡todo sería un caos!, la
gente no fantasearía mas en el amor y los divorcios aumentarían. Pero… ¿y si alguien se atreve a plasmar casi
literalmente con el corazón, la realidad?
Marc Webb tuvo esa osadía y logró
algo grandiosamente crudo. La historia es simple: chico (Tom) conoce chica (Summer),
chico se enamora, chica no. Todo esto se nos presenta en una cronología desordenada y bastante original, que nos invita a analizar los mejores y los peores días de una relación
(500 en este caso).
Protagonizada por Joseph Gordon-Levitt quien encarna a Tom, un arquitecto que diseña tarjetas de felicitación y que cree en el amor
verdadero. Summer (Zooey Deschanel) por el contrario dejo de creer luego de la separación
de sus padres. Sin embargo, ambos comienzan una relación y Tom se decide a
enamorarla.
Pareciera una película más para
el que lee la sinopsis. Pero créanme, de las pocas cosas que tengo seguro en
esta vida, es que no lo es. La he visto quizás
5 veces y aun así, creo que fue apresurado escribir sobre ella pero en fin, lo hago
por razones personales y les pido me perdonen si me salgo un poco del contexto cinematográfico
o técnico.
¿Por qué ver 500 dias con Summer (500 días de verano, con ella, juntos, etc)? Primero:
cuenta con Gordon Levitt, un actor de cine independiente de gran talla que para
mi opinión se midió con esta película (también con 50/50) y nos probó su
natural talento del cual creo, se mide para todo actor, en comedias dramáticas más
o menos de este tipo. Segundo: la hermosa Zooey, quien nos obliga durante los 95 minutos de pelicula a amarla y a odiarla a la vez. Tercero: la música de Regina Spektor especialmente
compuesta para la película da ambiente a escenas inolvidables, además de varias canciones de Los Smiths. Cuarto: un guion inteligente con toques muy finos de
humor, como también lleno de frases sabias ya celebres para mí. Quinto: opera prima de
Marc Webb quien como lo dije antes, puso casi literalmente su corazón en esta película.
Sexto: la tan original narrativa, no solo por no tener orden, sino por sus minuciosos
detalles de distanciamiento que hacen al espectador intervenir. Séptimo:Morgan Freeman como narrador de la historia en forma de un cuento es un rotundo éxito! Octavo:
es más realista que cualquier otra película romántica. Noveno: es
independiente.
Décimo: simplemente por ESTA ESCENA que me marcó y estoy seguro
de que marcó a varios.
Once:no es una historia de amor, es una historia sobre el amor.
Cita: -Las
rosas son rojas, las violetas son azules, ¡púdrete, puta!-
Cita: -Nunca quisiste
ser novia de nadie y ahora eres la mujer de alguien.-
Cita: -No. No me
cuentes eso a mí. No te atrevas ni a... Así no es como se trata a un amigo.
¿Besándome en la fotocopiadora? ¿De la mano por IKEA? ¿Sexo en la ducha? Vamos,
amigos mis pelotas.-
El agente retirado de la CIA, Bryan Mills (Liam Neeson),
tendrá que rescatar a su ex-esposa (Famke Janssen) y a su hija (Maggie Grace)
de un mafioso albanés, padre de uno de los secuestradores muertos a manos de
Mills en el rescate de su hija tiempo atrás. El rapto de la familia se produce
cuando se encuentran en Estambul, Turquía disfrutando de unas vacaciones. Mills
alerta a su esposa sobre que lo están persiguiendo y terminan capturándolos a
ambos, ahora Kim deberá rescatar a su padre ayudándolo a salir de la prisión
donde lo tienen encerrado.
Búsqueda Implacable 2 es una película mediocre, no es pésima
pero tampoco llega a ser buena. Es predecible desde mucho antes de que empiece
el filme, es mas con el solo hecho de leer el titulo ya sabes que ocurrirá,
personalmente creo que bastaba solo con la primera pero siempre (y en este arte
mucho mas) se empiezan a hacer películas solo por la cantidad de dinero que obtendrá
en taquilla y eso degrada mucho la calidad del cine actualmente aunque siempre
hay películas rescatables.
Taken 2 no sobresale en nada, podrá tener buenas escenas
de acción y persecuciones desenfrenadas, pero además de estos aspectos muy
pocas cosas son rescatables. Las actuaciones son un poco mas que malas, el
guion esta a base de clichés, el sonido, bueno del sonido no hay mucho que
decir que yo solo son balazos y monólogos absurdamente heroicos de Liam Neeson.
Para concluir, si deseas ver Búsqueda Implacable 2 por
favor solo hazlo si no hay nada mas en cartelera porque honestamente me
defraudo totalmente.
Popular película de los ochentas e inmortal ícono del cine
de gánsteres. Cuenta la verdadera
historia de Elliot Ness, agente del tesoro estadounidense, famoso por sus
esfuerzos por hacer cumplir la Ley de Prohibición en Chicago, como el líder de
un equipo legendario apodado Los Intocables. Dirigida por Brian de Palma y protagonizada
por Kevin Costner, además de contar con un elenco de lujo, este film refleja
los acontecimientos de guerra del alcohol en un Chicago de Al Capone.
En plena época de la Ley Seca (años 30), el idealista agente federal Eliot Ness
persigue implacablemente al gánster Al Capone (interpretado por Robert De Niro).
La falta de pruebas le impide acusarlo de extorción, asesinato y comercio
ilegal de alcohol, pero encontrará un medio para inculparlo por otra clase de
delitos. Luego de un fracasado intento de desmantelar una carga de contrabando
canadiense, sospecha de gente de Capone en la policía, por lo que se ve
obligado a crea un pequeño equipo de agentes con el fin de hacer caer de una
vez por todas a al-caracortada.
Realista y gloriosa, The Untouchables muestra con crudeza la forma en que la Mafia por
un tiempo, dominó completamente Chicago. Es la primera, y hasta ahora la última
vez, en la que Brian DePalma nos presenta una película de gansters desde el
punto de vista del bien y no (como Scarface y Carlito´s Way) desde el lado, no
lo llamemos del mal, pero si del ilegal.
Con respecto a las actuaciones. Kevin Costner hace un buen
papel en el protagónico interpretando a Ness, mientras que en “el equipo” se
destaca principalmente a Andy Garcia y mayormente a Sean Connery, quien nunca
nos defrauda, en el papel de policía veterano
que le valió un merecidísimo Oscar de la Academia como mejor actor de reparto. Y
por último, como olvidar en un pequeño papel antagónico a Robert De Niro que como
siempre, se sometió a sorprendentes cambios físicos para interpretar al jefe de
la mafia y que desde la interpretación lo hizo acertadísimamente, logrando
explotar al personaje en las pocas escenas que tenía.
Una dirección y narrativa atrapante que no dejan que el
espectador se despegue, sobre todo con la utilización de escenas cargadas de persecución,
thriller y suspenso, además de travellings larguísimos al mejor estilo del
director. Como olvidar aquella escena del coche de bebe, rodando por las
escaleras en medio de un sangriento tiroteo, o la escena de la bomba del principio
que nos obliga sin remedio a ver la película completa. Su música, a cargo del
italiano Ennio Morricone hace agradable y a la vez bella las crudas escenas en las que engañan vilmente a tu inconsciente
pues mientras que ves muerte, escuchas opera.
Todos estos detalles son los que hacen que películas como esta,
no se queden estancadas en su década, y puedan cerrar ciclos en la historia del
cine y la cultura popular. No queda más que, recomendarla y motivarlos a que
descubran en el siglo pasado películas que muchas veces pasan injustamente
desapercibidas.
Cita: “Con una
palabra amable y una pistola llegarás más
lejos que con solo una palabra amable.”
El amor a través de la música
