True Romance

Un romance escrito por Tarantino?!

 

Titulo original: True Romance

Dirección: Tony Scott

Guión: Quentin Tarantino

Musica: Hans Zimmer

Protagónico: Christian Slater, Patricia Arquette

 Porcentaje en Rotten Tomatoes

Para los que nos consideramos grandes amantes del cine que ha creado Quentin Tarantino en todas sus producciones (ya las haya dirigido, escrito o ambas), sabemos con certeza a lo que nos atenemos al ver cualquiera de sus cintas; a un picante y delicioso guion, a sangre desenfrenada, a escenas atrapantemente largas, a un exquisito humor negro, a personajes desalmados, a cero clichés y en general, a su estilo propio (tarantinesco lo catalogaría yo).

Pues bien,  es agradable encontrarse con un filme escrito por él, (su segundo filme despues de Perros de reserva) en donde aparte de la violencia brutalmente graciosa hay un espacio para un romance. Lo sé, es absolutamente extraño de parte de este genio pero créanme, no menos majestuoso.

 

El solitario Clarence (Christian Slater) está celebrando su cumpleaños como de costumbre, viendo una sesión triple de películas de Kung Fu en un destartalado cine. Entonces entra la rubia y explosiva Alabama (Patricia Arquette) derramando sus palomitas sobre el chico. La joven es una prostituta contratada por los amigos de Clarence para que pasara una noche divertida, pero ambos acaban por enamorarse e incluso por casarse. Entonces a Clarence le asaltan serias dudas sobre el pasado de Alabama y su "protector" el temible y violento "Drexl" (Gary Oldman). Cuando va a recoger las pertenencias de su mujer. Una de las maletas contiene una considerable cantidad de cocaína que les traerá algunos problemas.

Dirigida por Tony Scott (tal vez su mejor película) y escrita por Quentin Tarantino. True Romance relata una historia de amor al comienzo bastante peculiar que poco a poco va enredándose en lo que se espera de su escritor, líos con la mafia y abaleos que trataran de amargar el romance de sus protagonistas pero que por el contrario los unirá aun más cual Bonnie y Clyde unas décadas antes.

Aparte de su destacado guión y dirección, cuenta con un reparto de lujo en papeles pequeños pero destacables: Brad Pitt, Gary Oldman, Samuel L. Jackson, Tom Sizemore, Dennis Hooper, Christopher Walken y James Gandolfini. Mientras que en el protagónico, el talentoso Christian Slater, y la ardiente y no menos talentosa, Patricia Arquette.

Curiosamente y lo notaran, el final de la película es optimista, feliz y lo que no se esperaría. Originalmente en el guion este  no lo era, Quentin hacía de las suyas y mataba a todos sus personajes, pero cuando se filmó, el director optó por cambiarlo a su manera y darle esperanzas a una historia que nunca la tuvo. 

Para concluir, True Romance, (o “Amor a quemarropa” o “Escape salvaje”) es una cinta indispensable para quienes admiran a Tarantino y al difunto Scott, donde dos estilos totalmente distintos se unen en algo que ensambla los límites de lo romántico, lo bizarro y lo violento.

Cita: "Más vale tener un arma y no necesitarla que necesitarla y no tenerla."

  

Cita: "Sólo busco a una mujer a la que le gusten las películas de kung-fú y sepa apreciar las cosas buenas de la vida, como el azúcar."

Andy.

Tenemos que hablar de Kevin

¿Que es la maldad?

Título original: We Need to Talk About Kevin

Año: 2012

Director: Lynne Ramsay

Guion: Lynne Ramsay y Rory Kinnear.

Actores: Tilda Swinton, John C. Reilly, Ezra Miller.

Porcentaje en Rotten Tomatoes

Soy un terco e insistente fan del minimalismo y la sencillez estética, tanto en el cine como en el resto de las artes.  Y es que (en el caso del séptimo arte) es esta la que le da vida, color y forma propia a  historias que, al no centrarse en ambientación épicas y en una producción recargada de costosas superficialidades, logra hacer partícipe al espectador de algo absolutamente personal e intimo superando en gran medida cualquier otro intento de transmitir algo.

Pues, fue la sencillez y el minimalismo los que me influyeron a  escribir sobre Tenemos que hablar de Kevin,  película británico-americana adaptada del libro con su mismo nombre de la escritora estadounidense Lionel Shrivel. Filme que requiere (y merece) un profundo análisis que lo podríamos empezar con una sinopsis precisa:

Eva y su esposo, Franklin (John C. Reilly), tienen un hijo al que llaman Kevin (Ezra Miller).  Kevin crece y, días antes de cumplir los 16 años, hace una matanza en su colegio. Eva, intenta superar lo acontecido completamente sola y con su hijo en la cárcel.

La película en sí, es una cadena de flashbacks desde (y solo desde) el punto de vista Ana (Tilda Swinton) una infeliz  madre que trata de rehacer su vida. Poco a poco nos vamos dando cuenta mediante desordenadas escenas en retrospectiva como Ana  nunca tuvo contacto con Kevin desde que el era un bebe. Él  siempre se resistía a todos sus mandatos y no mostraba interés en nada, mientras que su hermana menor era vivaz y alegre. Finalmente Kevin muestra interés en algo cuando Franklin su padre, le regala a un arco y una flecha y le enseña tiro con arco; Kevin resulta tener talento para el tiro y pasa gran parte de su tiempo libre en esta actividad. De aquí en adelante Ana empieza a darse cuenta de extraños sucesos como el accidente de su pequeña hija quien perdió la vista en un ojo  y el asesinato de su mascota , que no le llevan a otra persona más que a su hijo. 

Confusa, Ana trata de hablar con su esposo del macabro comportamiento de Kevin quien lo defiende y cree que solo fueron accidentes aunque ella descubriera el oscuro placer de su hijo por hacer daño. Todos estos recuerdos culminan con una unión del rompecabezas que concluye en el horrible acto final hecho por nada más y nada menos que por Kevin, que parte la historia (y la vida de Ana) en un antes y un después.

 

Gracias a su narrativa, su guion y por supuesto su personal toque de sencillez, Tenemos que hablar de Kevin alcanza un grado de drama y misterio que cautiva al espectador, y hasta en algún momento de la cinta, esta logra llegar a un grado de horror tan real, macabro y familiar que supera a cualquier otro intento de asustar. Las actuación de Tilda es impecable mientras que la revelación de Ezar Miller (como Kevin) puede llegar al nivel de los grandes psicópatas del cine.

 

Al final, la pregunta que plantea el film sin duda es…¿Cuándo, cómo y por qué se origina el mal? O más difícil todavía ¿Qué es el mal? Como siempre, en vez de aclararnos, quedamos con esa gran duda de la que quizás nunca tendremos respuesta pero (satisfactoriamente) nos dan una persepcion de la maldad con maestría y finísimo minimalismo.

Cita:Eva: no te ves feliz

        Kevin: ¿lo he estado?

Cita:Eva: ¿por que?

        Kevin: solia pensar que sabia. Ahora no estoy seguro.

Andy.

Ruby Sparks

Magnífica estupidez

  
Título en español: Ruby la chica de mis sueños

Productora:  Fox Searchlight Pictures 

Director: Jonathan Dayton, Valerie Faris

Guión: Zoe Kazan 

Reparto: Paul Dano, Zoe Kazan, Chris Messina,

Annette Bening, Antonio Banderas

Porcentaje en Rotten Tomatoes

Calvin Weir-Fields (Paul Dano), un joven pródigo de la literatura tras el éxito de su aclamada primera novela, se encuentra en un bloqueo de escritor luego de un fracaso amoroso. En un intento para revivir su inspiración, Calvin empieza a crear una imagen mental de su protagonista, Ruby Sparks (Zoe Kazan) de quien adquiere esa chispa que buscaba para una nueva historia relatando a su chica ideal. Pero entre más compleja la haya escrito, con el tiempo Ruby se le aparecerá a Calvin no solo en su mente, sino que, como por arte de magia, un milagro, un capricho del destino, o lo que fuese, será alguien absolutamente real a los ojos de el resto del mundo.

 

Los directores de la brillante Little Miss Sunshine (Jonathan Dayton, ValerieFaris),  nos presentan esta comedia dramática para nada convencional cuya esencia esta en esa sencillez de cine independiente que los caracteriza y que facilita un relato fresco y movido sin excesos ni  mucho menos decorados. Una historia visiblemente descabellada se transforma en una deliciosa fantasía de la que estaremos obligados a creer sin necesidad de explicación alguna. 

Pero lo interesante de esto es la segunda mitad de la película. La primera mitad, caracterizada por su simplicidad y magia refresca al espectador quien no le importa el cómo ni el porqué de la situación. Mientras que la segunda mitad (como en una buena fabula), se torna densa y entre comillas “realista” cuando el protagonista se dé cuenta que puede modificar a esa chica como le plazca con solo escribir sobre ella, inclusive para beneficio propio. De allí en adelante Calvin se verá en un dilema moral pues para tenerla siempre a su lado, tendrá que escribir que ella lo ama. Finalmente cuando la hermosa pelirroja Ruby  empiece a descubrir su fantasioso y, quizás, macabro  origen,  Calvin abrirá los ojos frente a ese existencial problema de ser Dios.

Un guion sobresaliente y una bella fotografía combinan bien con este filme del que sin duda lo que más se destaca es su historia (parecida un poco a la de WillFerrel, “más extraño que la ficción”) que invita a creer en lo imposible, lo absurdo y lo descabellado para luego reflexionar un poco sobre el tan valioso poder e independencia que tenemos sobre nosotros mismo y que nadie no lo puede quitar.

 

Concluyendo, Ruby Sparks definitivamente no es una película para todo el mundo. Solo si estás dispuesto a creer, o al menos a aceptar, lo imposible sin ninguna explicación científica y razonable, e inclusive a  verlo como algo totalmente cotidiano y factible en un film, solo así podrás disfrutar de esta maravillosa película  cuyo propósito no es más que influenciarnos a soñar.

Cita:  Harry: - ¿te casaras con ella? ¿No sería incesto o incesto literario?-

Cita:  Calvin: - no escribí sobre ti, te escribí a ti-

Andy. 

Sinister

Explícito horror

Titulo en español: Siniestro

Duracion: 1h 50min‎‎ 

Género:  Terror/Suspenso‎‎
 

Director:  Scott Derrickson 

Reparto:  Ethan Hawke, Juliet Rylance

Porcentaje en Rotten Tomatoes

Aunque son realmente muy pocas las películas que de verdad me han obligado a desvelarme en las noches, a prender innecesariamente luces o siquiera a ponerme los pelos de punta, me considero un fanático del cine de terror y sobretodo del cine de psicópatas, si es que se puede catalogar así  a esos legados de asesinos ochenteros que buscaban a adolecentes precoces y rebeldes para simplemente descuartizarlos en sus sagas de no menos de cuatro películas (Halloween, Pesadilla en la calle Elm, Chucky , Viernes 13 etc…etc!). Pero aunque fiel fan, soy realista y sé que ese tipo de cine de terror se gastó y sería una inmensa estupidez volverlo a retomar con remakes tan fracasados que ni merecen Razzie (ya lo hicieron con Freddy y con Jason), por lo que estamos en una nueva era que llamaría yo: un cine terror de demonios. Sin duda ya es la moda y ya película de miedo que se respete tiene en su titulo  paranormal o demonio o exorcismo o noche o diablo, o demás adjetivos que trae este género. 

 

Como todo en el cine, salen cosas buenas y malas.  Y esta vez, me alegra decir, que en su mayoría saqué cosas buenas de este filme. Ellison (Ethan Hawke) es un novelista de éxito que por casualidad se encuentra fragmentos de película de cine en su propia casa. Tras analizarla y darse cuenta que todas son asesinatos brutales de familias completas, cree que con ella podría desvelar el propósito de quien lo cometió y el patrón que utilizó para hacerlo. Irá descubriendo pistas horribles de lo que pudo haber causado la tragedia, poniendo al mismo tiempo a toda su familia en peligro para darse cuenta al final, que su oponente no es precisamente humano.

 

El director de Hellraiser: Inferno y de el Exorsismo de Emily Rose (Scott derrickson) nos trae momentos viscerales llenos de suspenso e inquietud con esta película que desde el principio logra perturbar al espectador al mostrarnos un fragmento en SUPER 8 de una familia entera siendo colgada en su propio jardín y luego nos hace participes de la vida del protagonista, Ethan Hawke (Antes del Amanecer, Gattaca) interpretando a un escritor desesperado por una buena historia quien no le importará perder su humanismo tras estudiar con detenimiento el macabro descubrimiento de las películas del que como testigo, solo nos tiene a nosotros.

 Un guion aceptable con momentos sobresalientes y una fotografía que hace que el día sea oscuro, además de la actuación de Ethan quien no lo veíamos mucho por estos días sobre todo en un papel protagónico que le exigiera tanta emocionalidad. El único pero que le vi a la historia fue un poco el desarrollo y la justificación de ese “demonio” del que solo conocimos su rostro y supimos que recluta niños para cometer las masacres. Además de la utilización de varios cliches de terror (pero se le perdona pues se sale satisfecho de la sala de cine).

 

Otra cosa ya para terminar, (más de mi opinión personal y ya hablando en general), es que últimamente este tipo de filmes, recurre mucho a mostrar al “espectro”, “demonio” o al antagonista como tal, tan explícitamente que le quita mucha credibilidad pues al ser supuestamente sobrenatural, metafísico y en algunos casos omnipresente, lo hace (a la vista) destruible y mortal. No sé ustedes pero a mí me pasa que si me muestran al diablo ya no le creo; y pues eso pasó un poco con Sinister cuando se nos mostró en varias ocasiones al “demonio” atrás del protagonista sin que él se diera cuenta pero que nosotros supimos siempre donde estaba. 

Cita: "No te preocupes papi...te haré famoso de nuevo"

Andy.