Ryan Gosling es un conductor en la ciudad de Los Ángeles,
por el día trabaja como doble de acción
y mecánico, pero por la noche hace distintos trabajos en los que simplemente
manejara. Este conductor conoce a una mujer por la que de ahora en a delante tendrá
que luchar, pero no solo por ella si no que también por su propia vida.
¿Alguien como puede ser considerado un héroe? Empezare la
reseña con esa pregunta que muchos no son capaces de responder.Acaso un verdadero héroe es aquel que lucha
por sus ideales, o acaso un verdadero héroe es el que lucha por las demás personas.
¿O si un hombre que se caracteriza por malvado da su vida por alguna razón benévola,
esto lo vuelve un hombre bueno?
Drive es una película que nos engancha de la pantalla
desde los primeros minutos con persecuciones desenfrenadas, violencia extrema y
una belleza estética increíble (fotografía y sonido). Pero lo que realmente sorprende
de esta película es el sentimentalismo escondido detrás de violento y tímido
protagonista (Ryan Gosling), este hombre sin nombre demuestra que los actos de
bondad son los que nos hacen más humanos, no más perfectos.
Para concluir, Drive es una película que debe ser vista,
no solo por sus aspectos estéticos y técnicos si no que por lo que nos plantea
desde nuestra relación humanas.
Cita: “¿Puedo
hablar contigo? No me demorare. Me tengo que ir a algún lugar y creo que no volveré.
Pero solo quiero que sepas, que pasar tiempo contigo y Benecio fue lo mejor que
me ha pasado en la vida” (El Conductor hablando con Irene)
Tengo
que admitir que fue toda una odisea encontrar esta película. Me atrapó desde el instante en que la vi
montada en cuevana aunque desgraciadamente no cargara; era aún desconocida la trama por lo que vi el trailer (el peor error). De allí en adelante pase meses tratándola de buscar
sin resultados, en cuevana ya no estaba y el
interés por verla aumentaba. Para
desgracia mía la conseguí, todo estaba solucionado hasta el momento en que la
puse en mi DVD, empezó y mis intereses se incrementaron al 100…ya por fin podía
verla. Hasta que un narrador con acento españolete derrumbó por completo mis ánimos, no podía verla así
(manía personal) ¡no podía!
Hace
unos días (ya ni mis contactos extranjeros deban pista del film, perdí
cualquier esperanza de interesado cinéfilo) un amigo…un gran amigo, me la
descargó (ni $%#”& idea de dónde) y sacie por fin esa necesitad.
Definitivamente no en vano.
La
trama: (como otra película de ficción) Nemo, Mr. Nobody (Jared Letto), es el último
mortal de la Tierra. En un mundo donde con la “regeneración de células” se
puede ser inmortal, él resulta ser la gran atracción. Por tanto, conseguir
una entrevista en la que explique su vida, tras 118 años, es toda una primicia.
Pero ¿que lo hace especial?…su vida resulta ser contradictoria.
La
historia es absolutamente clara hasta que cumple los nueve años, donde enfrenta
su primera decisión (primer tema de la película), quedarse con su padre o con
su madre. De allí en adelante este anciano, o el director del film en si (JacoVan Dormael ), nos cuentan
todas las posibles vidas que pudo tener Nemo, con su padre y con su madre, todos sus posibles
anhelos, sus posibles metas, logros, fracasos, esposas, y hasta sus posibles
muertes. Pero un momento ¿no está relatándonos su historia? ¿Cómo carajos pudo
morir? Ese es de los grandes misterios y a la vez logros de este film. Gracias
a su narrativa tan finamente enlazada con flashback, flashboards y demás, no se
sabría distinguir que es el recuerdo, la alucinación o la misma vivencia del
personaje; el tiempo se vuelve tan relativo que ni siquiera importa.
Todo
esto con una fotografía que para definirla no me queda otro adjetivo más que
hermosa y audaz. Con un complejo guion,
(hecho por el mismo director) se nos plantea
teorías intelectuales que resuelven las mayores dudas de la humanidad;
teorías que si se analizan, no parecen tan descabelladas, como es el caso del
Big Crunch donde sugiere que
como el universo está en expansión (Big Bang), todo en algún momento se comprimirá de nuevo y pues,
como el tiempo es parte del mismo universo, este se devolverá también
obligándonos a repetir la historia.
Pero
para no enredarnos la cabeza con todas estas teorías, (además de la del efecto
mariposa y la teoría de cuerdas) tres historias de amor paralelas le dan un
toque romántico y fresco al film que mantendrá al espectador atento a cada
historia y detalle aunque tal vez ninguna fuera cierta o, como el mismo Nobody dice: “tienes que
hacer la elección correcta. Mientras no escojas, todo es posible.” Es por eso
que al no tener nada, se tiene todo y me parece que es una extrañamente bella
manera de mirar la vida desde las causas y los efectos de cada acción que hagamos.
Jared Letto (Requiem Por Un Sueño) es
excepcional en el papel de todos los posibles Nemos, sobretodo encarnando al de 118 años. El director Jaco Van Dormael le metió el empeño y
el alma a cada detalle para que se viera impecable.
Por
último, esta película es para quien quiera perturbarse, analizar, soñar y para
quien este dispuesto a hacerse hipótesis las más de dos horas y media del filme
sobre el desenlace de la misma. Brillante. Ambiciosa. Nunca antes vista. Mr nobody de verdad (a pesar
de su extrema escasez en latinoamérica) logra persuadir al público y personalmente reconforta el
hecho de saber que el cine de autor no se ha perdido.
Cita:¿Por
qué recordamos el pasado pero no el futuro? – Nemo Nobody
Jude(Jim Sturgess) viaja a Norteamérica en busca de su padre
pero termina conociendo grandes amigos, encontrando el amor, luchando una
guerra sin sentido y disfrutando del Rock ´n Roll.
La música siempre podrá describir lo que sentimos aun más
que las palabras, siempre habrá una
canción que nos cambia el estado de ánimo o que nos transporta a cierto momento
con ciertas personas. Y que mejor para describir una gran historia que la
música de una de las más grandes bandas de todos los tiempos Los Beatles.
Esta historia aunque empapada de Clichés románticos sale a
flote con sus grandiosas y psicodélicas coreografías de las canciones de Los
Beatles, las interpretaciones musicales de icónicas canciones tales como I
wanna hold your hand, Hey Jude y All You need is Love también son muy buenas y
la magnífica expresión artística como el vestuario y la fotografía.
En conclusión Julie Taymor logra transmitir el amor, la rebeldía,
la desesperación y demás sentimientos que, si no fuera por las canciones de Los
Beatles no se pudieran transmitir. Y además la escena final es
inolvidable con
Jude cantándole a Lucy All you need is Love.
Hoy les
traigo, a petición de una fan y de alguna manera por una deuda que tengo
conmigo mismo, la reseña de lolita (1962) del maestro y casi mi ejemplo a
seguir, Stanley Kubrick quien con el guion del mismísimo autor de este clásico de
la literatura (Vladimir Nabokov), logro algo totalmente impensable. Una
película claramente erótica que magistralmente no cuenta con absolutamente
ninguna escena, plano o dialogo sexual. Sin necesidad de mostrar siquiera su
espalda, la hermosa Sue Lyon nos transmite
la sensualidad que imagino
Nabokov para lolita.
El emigrante
europeo Humbert Humbert (James Mason) acaba de llegar a Ramsdale, New Hampshire
donde al buscar un hogar de paso, conoce a Charlotte y a su vez a la hija de
ella, a Dolores, a su más grande obsesión, o simplemente a la adolecente de
nombre encantador, lirico y melodioso, Lolita.
Kubrick
explora el tema de la obsesión sexual (como lo haría 37 años después en su última
película “Eyes Wide Shut”) con esta genial adaptación de la novela. Conmovedora
y sensual, con tintes de comedia negra propiamente del director y por supuesto
con el impecable guion de Vladimir quien,
a pesar de recortar un poco el origen del protagonista (su trágico primer amor con Annabel, al cabo lo que
desencadenaría su, mal nombrada, pedofilia) pudo contarnos la historia limpia y
casi con inocencia pura, sin olvidar en ningún momento la esencia pasional y erótica
de la historia.
Con respecto a
sus actuaciones: James Mason como protagonista, interpreta el mejor papel de su
carrera, Sue Lyon indiscutiblemente hermosa, divertida, sensual y hasta
malvada, fue la más acertada para el papel de lolita y no es superada ni
siquiera con los años en el remake de 1997. Por último el camaleónico Peter Sellers
a pesar de solo tener pequeñas intervenciones en el filme, nos regala un
excelente antagónico con peculiares personajes que le harán la vida imposible a
Humbert.
Para concluir.
Lolita es una película que para su época no tuvo tanta acogida y no se supo ver
como merecía, pero que se supera cada vez más con el tiempo y no consigue rival
digno, logra lo impensable. Tendré en mi cabeza toda la vida esa imagen de sus
uñas siendo pintadas y de su cuerpo bronceándose en el patio mientras una
melodía inconfundible convence al protagonista de quedarse (Ya Ya…Ya Ya),
imágenes posiblemente más eróticas y bellas que miles de escenas celebres de
cama. Además, como en toda película de este gran maestro, nos retrata de manera
psicológica, con maestría y casi absurda, los sentimientos más oscuros del ser
humano, esta vez con lo que la mayoría llamara obsesión, pero que, para algunos
es legítimo amor. Un rotundo clásico. De las mejores adaptaciones de la
historia.
Cita: “quiero
que vivas conmigo, que mueras conmigo, que hagas todo conmigo.”
Dos chicos de 12 años se conocen en un campamento de verano
y se enamoran, un año después se escapan y hacen que todo un pequeño pueblo de
Nueva Inglaterra pierda la razón.
En las vísperas de que mi compañero escribiera sobre 500 días de verano y plasmara en su reseña lo que siente acerca del amor, este sentimiento
que hace colapsar hasta los más fuertes y también puede hacer sonreír hasta al
más desgraciado, yo en esta oportunidad también hablare de él, y mucho mas
importante del primero, Moonrise Kingdom nos presente este sentimiento crudo y
tierno en una de las mejores películas del año.
Wes Anderson, que realmente siempre me sorprende, se lucio
con esta película ya que nos presenta el amor en su estado puro, la tomas que
realiza el director son estupendas y la fotografía es perfecta, a esto se le
suman las grandes actuación de Bruce Willis y Edward Norton y también hay que
destacar a los jóvenes debutantes Kara Hayward y Jared Gilman que son
excelentes en sus papeles, que con inocencia y ternura demuestran y sienten
cada línea del giuon.
La verdad es que en varias escenas de la película se me
pusieron los pelo de punta, como el primer beso entre los dos chicos, cuando se
dicen abiertamente lo que sienten y mucho mas cuando la chica le dice a sus
conflictivos y desenamorados padres lo que siente por el chico, en estas la
esperanza de encontrar a tu “media naranja” vuelven a nacer, te hacen pensar en
esa persona que te produce una sonrisa cada vez que la observas. Y esto es lo
que hace de esta película tan especial que se mezcla a la perfección el amor, la
inocencia, la comedia y también el drama.
Cada fotograma transmite un sentimiento, cada escena te saca
una sonrisa o de pronto una lagrima; estas son las razones porque Moonrise
Kingdom es una de las mejores películas del año y se las recomiendo de corazón.
Cita: "Estamos enamorados, solo queremos estar juntos. ¿Eso que tiene de malo?"
Cita: "Te amo pero no tengo idea de que estas hablando"
A la
hora de buscar comedias románticas o dramas románticos, solemos escoger historias que nuestro inconsciente pueda
predecir desde el mismo momento en el que vemos el nombre Katherine Heigl ,
Sara Jessica Parker, Julia Roberts, Jennifer Anniston (etc,etc,etc) en la
portada. Sin duda sabiendo el orden de los sucesos: un comienzo fresco, amoroso
y pasional, un nudo que suele ser algún malentendido pendejamente desesperanzador que separa a ambos personajes, y finalmente, un desenlace rosa
y optimista que nunca falla, que nos convence por unos instantes en creer en
algo eterno. Es muy cierto, estas películas son necesarias y diría hasta cruciales
para la cordura humana. ¿Qué harían las despechadas(os) sin “El diario de Bridget Jones”?, ¿las
solteras(os) melancólicas sin “The notebook”?
o ¿ las soñadoras(es) adolescentes sin “La nueva Cenicienta” ? (no hablare de crepúsculo), ¡todo sería un caos!, la
gente no fantasearía mas en el amor y los divorcios aumentarían. Pero… ¿y si alguien se atreve a plasmar casi
literalmente con el corazón, la realidad?
Marc Webb tuvo esa osadía y logró
algo grandiosamente crudo. La historia es simple: chico (Tom) conoce chica (Summer),
chico se enamora, chica no. Todo esto se nos presenta en una cronología desordenada y bastante original, que nos invita a analizar los mejores y los peores días de una relación
(500 en este caso).
Protagonizada por Joseph Gordon-Levitt quien encarna a Tom, un arquitecto que diseña tarjetas de felicitación y que cree en el amor
verdadero. Summer (Zooey Deschanel) por el contrario dejo de creer luego de la separación
de sus padres. Sin embargo, ambos comienzan una relación y Tom se decide a
enamorarla.
Pareciera una película más para
el que lee la sinopsis. Pero créanme, de las pocas cosas que tengo seguro en
esta vida, es que no lo es. La he visto quizás
5 veces y aun así, creo que fue apresurado escribir sobre ella pero en fin, lo hago
por razones personales y les pido me perdonen si me salgo un poco del contexto cinematográfico
o técnico.
¿Por qué ver 500 dias con Summer (500 días de verano, con ella, juntos, etc)? Primero:
cuenta con Gordon Levitt, un actor de cine independiente de gran talla que para
mi opinión se midió con esta película (también con 50/50) y nos probó su
natural talento del cual creo, se mide para todo actor, en comedias dramáticas más
o menos de este tipo. Segundo: la hermosa Zooey, quien nos obliga durante los 95 minutos de pelicula a amarla y a odiarla a la vez. Tercero: la música de Regina Spektor especialmente
compuesta para la película da ambiente a escenas inolvidables, además de varias canciones de Los Smiths. Cuarto: un guion inteligente con toques muy finos de
humor, como también lleno de frases sabias ya celebres para mí. Quinto: opera prima de
Marc Webb quien como lo dije antes, puso casi literalmente su corazón en esta película.
Sexto: la tan original narrativa, no solo por no tener orden, sino por sus minuciosos
detalles de distanciamiento que hacen al espectador intervenir. Séptimo:Morgan Freeman como narrador de la historia en forma de un cuento es un rotundo éxito! Octavo:
es más realista que cualquier otra película romántica. Noveno: es
independiente.
Décimo: simplemente por ESTA ESCENA que me marcó y estoy seguro
de que marcó a varios.
Once:no es una historia de amor, es una historia sobre el amor.
Cita: -Las
rosas son rojas, las violetas son azules, ¡púdrete, puta!-
Cita: -Nunca quisiste
ser novia de nadie y ahora eres la mujer de alguien.-
Cita: -No. No me
cuentes eso a mí. No te atrevas ni a... Así no es como se trata a un amigo.
¿Besándome en la fotocopiadora? ¿De la mano por IKEA? ¿Sexo en la ducha? Vamos,
amigos mis pelotas.-
