Ruby Sparks

Magnífica estupidez

  
Título en español: Ruby la chica de mis sueños

Productora:  Fox Searchlight Pictures 

Director: Jonathan Dayton, Valerie Faris

Guión: Zoe Kazan 

Reparto: Paul Dano, Zoe Kazan, Chris Messina,

Annette Bening, Antonio Banderas

Porcentaje en Rotten Tomatoes

Calvin Weir-Fields (Paul Dano), un joven pródigo de la literatura tras el éxito de su aclamada primera novela, se encuentra en un bloqueo de escritor luego de un fracaso amoroso. En un intento para revivir su inspiración, Calvin empieza a crear una imagen mental de su protagonista, Ruby Sparks (Zoe Kazan) de quien adquiere esa chispa que buscaba para una nueva historia relatando a su chica ideal. Pero entre más compleja la haya escrito, con el tiempo Ruby se le aparecerá a Calvin no solo en su mente, sino que, como por arte de magia, un milagro, un capricho del destino, o lo que fuese, será alguien absolutamente real a los ojos de el resto del mundo.

 

Los directores de la brillante Little Miss Sunshine (Jonathan Dayton, ValerieFaris),  nos presentan esta comedia dramática para nada convencional cuya esencia esta en esa sencillez de cine independiente que los caracteriza y que facilita un relato fresco y movido sin excesos ni  mucho menos decorados. Una historia visiblemente descabellada se transforma en una deliciosa fantasía de la que estaremos obligados a creer sin necesidad de explicación alguna. 

Pero lo interesante de esto es la segunda mitad de la película. La primera mitad, caracterizada por su simplicidad y magia refresca al espectador quien no le importa el cómo ni el porqué de la situación. Mientras que la segunda mitad (como en una buena fabula), se torna densa y entre comillas “realista” cuando el protagonista se dé cuenta que puede modificar a esa chica como le plazca con solo escribir sobre ella, inclusive para beneficio propio. De allí en adelante Calvin se verá en un dilema moral pues para tenerla siempre a su lado, tendrá que escribir que ella lo ama. Finalmente cuando la hermosa pelirroja Ruby  empiece a descubrir su fantasioso y, quizás, macabro  origen,  Calvin abrirá los ojos frente a ese existencial problema de ser Dios.

Un guion sobresaliente y una bella fotografía combinan bien con este filme del que sin duda lo que más se destaca es su historia (parecida un poco a la de WillFerrel, “más extraño que la ficción”) que invita a creer en lo imposible, lo absurdo y lo descabellado para luego reflexionar un poco sobre el tan valioso poder e independencia que tenemos sobre nosotros mismo y que nadie no lo puede quitar.

 

Concluyendo, Ruby Sparks definitivamente no es una película para todo el mundo. Solo si estás dispuesto a creer, o al menos a aceptar, lo imposible sin ninguna explicación científica y razonable, e inclusive a  verlo como algo totalmente cotidiano y factible en un film, solo así podrás disfrutar de esta maravillosa película  cuyo propósito no es más que influenciarnos a soñar.

Cita:  Harry: - ¿te casaras con ella? ¿No sería incesto o incesto literario?-

Cita:  Calvin: - no escribí sobre ti, te escribí a ti-

Andy. 

Sinister

Explícito horror

Titulo en español: Siniestro

Duracion: 1h 50min‎‎ 

Género:  Terror/Suspenso‎‎
 

Director:  Scott Derrickson 

Reparto:  Ethan Hawke, Juliet Rylance

Porcentaje en Rotten Tomatoes

Aunque son realmente muy pocas las películas que de verdad me han obligado a desvelarme en las noches, a prender innecesariamente luces o siquiera a ponerme los pelos de punta, me considero un fanático del cine de terror y sobretodo del cine de psicópatas, si es que se puede catalogar así  a esos legados de asesinos ochenteros que buscaban a adolecentes precoces y rebeldes para simplemente descuartizarlos en sus sagas de no menos de cuatro películas (Halloween, Pesadilla en la calle Elm, Chucky , Viernes 13 etc…etc!). Pero aunque fiel fan, soy realista y sé que ese tipo de cine de terror se gastó y sería una inmensa estupidez volverlo a retomar con remakes tan fracasados que ni merecen Razzie (ya lo hicieron con Freddy y con Jason), por lo que estamos en una nueva era que llamaría yo: un cine terror de demonios. Sin duda ya es la moda y ya película de miedo que se respete tiene en su titulo  paranormal o demonio o exorcismo o noche o diablo, o demás adjetivos que trae este género. 

 

Como todo en el cine, salen cosas buenas y malas.  Y esta vez, me alegra decir, que en su mayoría saqué cosas buenas de este filme. Ellison (Ethan Hawke) es un novelista de éxito que por casualidad se encuentra fragmentos de película de cine en su propia casa. Tras analizarla y darse cuenta que todas son asesinatos brutales de familias completas, cree que con ella podría desvelar el propósito de quien lo cometió y el patrón que utilizó para hacerlo. Irá descubriendo pistas horribles de lo que pudo haber causado la tragedia, poniendo al mismo tiempo a toda su familia en peligro para darse cuenta al final, que su oponente no es precisamente humano.

 

El director de Hellraiser: Inferno y de el Exorsismo de Emily Rose (Scott derrickson) nos trae momentos viscerales llenos de suspenso e inquietud con esta película que desde el principio logra perturbar al espectador al mostrarnos un fragmento en SUPER 8 de una familia entera siendo colgada en su propio jardín y luego nos hace participes de la vida del protagonista, Ethan Hawke (Antes del Amanecer, Gattaca) interpretando a un escritor desesperado por una buena historia quien no le importará perder su humanismo tras estudiar con detenimiento el macabro descubrimiento de las películas del que como testigo, solo nos tiene a nosotros.

 Un guion aceptable con momentos sobresalientes y una fotografía que hace que el día sea oscuro, además de la actuación de Ethan quien no lo veíamos mucho por estos días sobre todo en un papel protagónico que le exigiera tanta emocionalidad. El único pero que le vi a la historia fue un poco el desarrollo y la justificación de ese “demonio” del que solo conocimos su rostro y supimos que recluta niños para cometer las masacres. Además de la utilización de varios cliches de terror (pero se le perdona pues se sale satisfecho de la sala de cine).

 

Otra cosa ya para terminar, (más de mi opinión personal y ya hablando en general), es que últimamente este tipo de filmes, recurre mucho a mostrar al “espectro”, “demonio” o al antagonista como tal, tan explícitamente que le quita mucha credibilidad pues al ser supuestamente sobrenatural, metafísico y en algunos casos omnipresente, lo hace (a la vista) destruible y mortal. No sé ustedes pero a mí me pasa que si me muestran al diablo ya no le creo; y pues eso pasó un poco con Sinister cuando se nos mostró en varias ocasiones al “demonio” atrás del protagonista sin que él se diera cuenta pero que nosotros supimos siempre donde estaba. 

Cita: "No te preocupes papi...te haré famoso de nuevo"

Andy.

Drive

 Un Verdadero héroe

Año: 2011

Director: Nicolas Winding Refn

Escritor: Hossein Amini

Reparto: Ryan Gosling, Carey Mulligan, Bryan Cranston, Albert Brooks


Porcentaje en Rotten Tomatoes

Ryan Gosling es un conductor en la ciudad de Los Ángeles, por el día  trabaja como doble de acción y mecánico, pero por la noche hace distintos trabajos en los que simplemente manejara. Este conductor conoce a una mujer por la que de ahora en a delante tendrá que luchar, pero no solo por ella si no que también por su propia vida.

¿Alguien como puede ser considerado un héroe? Empezare la reseña con esa pregunta que muchos no son capaces de responder.  Acaso un verdadero héroe es aquel que lucha por sus ideales, o acaso un verdadero héroe es el que lucha por las demás personas. ¿O si un hombre que se caracteriza por malvado da su vida por alguna razón benévola, esto lo vuelve un hombre bueno?

Drive es una película que nos engancha de la pantalla desde los primeros minutos con persecuciones desenfrenadas, violencia extrema y una belleza estética increíble (fotografía y sonido). Pero lo que realmente sorprende de esta película es el sentimentalismo escondido detrás de violento y tímido protagonista (Ryan Gosling), este hombre sin nombre demuestra que los actos de bondad son los que nos hacen más humanos, no más perfectos.

Para concluir, Drive es una película que debe ser vista, no solo por sus aspectos estéticos y técnicos si no que por lo que nos plantea desde nuestra relación humanas.

Cita: “¿Puedo hablar contigo? No me demorare. Me tengo que ir a algún lugar y creo que no volveré. Pero solo quiero que sepas, que pasar tiempo contigo y Benecio fue lo mejor que me ha pasado en la vida” (El Conductor hablando con Irene)

-Rolo

Mr. Nobody

Todo y a la vez nada

Titulo: 

Mr Nobody

Dirección: Jaco Van Dormael

Guion: Jaco Van Dormael

Música: Pierre Van Dormael

Fotografía: Christophe Beaucarne

Protagonistas: 

Jared Letto, Sarah Polley, 

Diane Kruger

Año: 2009

Países: Bélgica, Francia, 

Canadá, Alemania 

Porcentaje en Rotten Tomatoes

     Tengo que admitir que fue toda una odisea encontrar esta película.  Me atrapó desde el instante en que la vi montada en cuevana aunque desgraciadamente no cargara; era aún desconocida la trama por lo que vi el trailer (el peor error). De allí en adelante pase meses tratándola de buscar sin resultados, en cuevana ya no estaba y el interés por verla aumentaba.  Para desgracia mía la conseguí, todo estaba solucionado hasta el momento en que la puse en mi DVD, empezó y mis intereses se incrementaron al 100…ya por fin podía verla. Hasta que un narrador con acento españolete derrumbó por completo mis ánimos, no podía verla así (manía personal) ¡no podía!

     
    Hace unos días (ya ni mis contactos extranjeros deban pista del film, perdí cualquier esperanza de interesado cinéfilo) un amigo…un gran amigo, me la descargó (ni $%#”& idea de dónde) y sacie por fin esa necesitad. Definitivamente no en vano.

      

   La trama: (como otra película de ficción) Nemo, Mr. Nobody (Jared Letto), es el último mortal de la Tierra. En un mundo donde con la “regeneración de células” se puede ser inmortal, él resulta ser la gran atracción. Por tanto, conseguir una entrevista en la que explique su vida, tras 118 años, es toda una primicia. Pero ¿que lo hace especial?…su vida resulta ser contradictoria.

       La historia es absolutamente clara hasta que cumple los nueve años, donde enfrenta su primera decisión (primer tema de la película), quedarse con su padre o con su madre. De allí en adelante este anciano, o el director del film en si (JacoVan Dormael ), nos cuentan todas las posibles vidas que pudo tener Nemo, con su padre y con su madre, todos sus posibles anhelos, sus posibles metas, logros, fracasos, esposas, y hasta sus posibles muertes. Pero un momento ¿no está relatándonos su historia? ¿Cómo carajos pudo morir? Ese es de los grandes misterios y a la vez logros de este film. Gracias a su narrativa tan finamente enlazada con flashback, flashboards y demás, no se sabría distinguir que es el recuerdo, la alucinación o la misma vivencia del personaje; el tiempo se vuelve tan relativo que ni siquiera importa.

    

       Todo esto con una fotografía que para definirla no me queda otro adjetivo más que hermosa y audaz.  Con un complejo guion, (hecho por el mismo director) se nos plantea  teorías intelectuales que resuelven las mayores dudas de la humanidad; teorías que si se analizan, no parecen tan descabelladas, como es el caso del Big Crunch donde sugiere que como el universo está en expansión (Big Bang), todo en algún momento se comprimirá de nuevo y pues, como el tiempo es parte del mismo universo, este se devolverá también obligándonos a repetir la historia.

      Pero para no enredarnos la cabeza con todas estas teorías, (además de la del efecto mariposa y la teoría de cuerdas) tres historias de amor paralelas le dan un toque romántico y fresco al film que mantendrá al espectador atento a cada historia y detalle aunque tal vez ninguna fuera cierta o, como el mismo Nobody dice: “tienes que hacer la elección correcta. Mientras no escojas, todo es posible.” Es por eso que al no tener nada, se tiene todo y me parece que es una extrañamente bella manera de mirar la vida desde las causas y los efectos de cada acción que hagamos.

                  

      Jared Letto (Requiem Por Un Sueño) es excepcional en el papel de todos los posibles Nemos, sobretodo encarnando al de 118 años.  El director Jaco Van Dormael le metió el empeño y el alma a cada detalle para que se viera impecable.

       Por último, esta película es para quien quiera perturbarse, analizar, soñar y para quien este dispuesto a hacerse hipótesis las más de dos horas y media del filme sobre el desenlace de la misma. Brillante. Ambiciosa. Nunca antes vista. Mr nobody de verdad (a pesar de su extrema escasez en latinoamérica) logra persuadir al público y personalmente reconforta el hecho de saber que el cine de autor no se ha perdido.

Cita:¿Por qué recordamos el pasado pero no el futuro? – Nemo Nobody

Andy.